数周的山间时光缓慢沉淀，日复一日的捶打、修边、磨抛，让沈清菡的双手早已熟悉苗银的温度与韧X。
从最初握锤不稳、力度轻重难控，到如今落锤均匀、银面打磨平整细腻，她的基本功已经稳固紮实，沉稳得连杨师父都暗自点头。基础纹理与简单塑形不再需要耗费过多心力，师父便循序渐进，开始教导她苗族银饰最具代表X、也最考工艺的立T镂空纹样。不同於市面常见的平面雕花，苗寨传统纹样讲究层次通透、灵气自然。
杨师父先从简单的枝桠、叶纹教起，再接续山纹、草纹、雀鸟轮廓，每一笔纹路都取自黔地山林的原生模样，线条柔和却暗藏力道，镂空处留白得乾净利落，满是自然洒脱的国风意境。
"苗银的灵魂从不在繁杂，在於拟山像山、拟木像木。"
杨师父握着银针，慢慢示范镂刻手法"山林是活的，你的纹路，便要带着风的走势、叶的弧度。"
她每日沉心习艺，白日跟随师父练习层叠镂空、流线花鸟纹，反覆揣摩纹路的疏密、深浅、虚实；傍晚闲暇时，便带着画本跟阿朵上山散步，看着秋山枝叶逐渐染上深层晕sE，观察风吹林叶的弧度、枝桠交错的层次、山涧流水的柔软线条。山间的风景一点一滴渗进她的笔触，也渗进她对银艺的理解。
随着工艺越发成熟，她终於腾出完整心思，专心收尾自己的预赛参赛作品《雨後山林》。
先前在寨中闲逛、瀑布秘境所得的灵感，数周以来一点一滴累积、修正、叠加。她保留了最纯粹的山林意境，以多层次镂空还原雨後山林的雾感层次，枝叶层叠、山纹绵延、意境悠远。——枝叶不附繁花，自成山河。
数日反覆修改、细微调整线条b例後，沈清菡终於将整套首饰的设计图完全定稿。待图稿彻底定型，她鼓起勇气将完整画稿拿给杨师父过目。杨师父逐页翻阅，目光落在层次丰富的镂空山林纹样上，缓缓点头
"你的基本功已经撑得起这件作品的层次，可以试着从银胚开始慢慢制作了。"
得到杨师父的认可，沈清菡心底彻底踏实。这意味着，她的预赛作品正式进入实T打样阶段。
从这日开始，她每日除了练习新的纹样技法，会特意挪出大半时间，专心打磨《雨後山林》的银胚雏形。从裁料、压片、塑形、初刻线条，一步一步稳紮稳打，不急不躁，将数月积淀的灵感与技艺，慢慢化为真实的银器轮廓。
随着制作进度推进，一个现实问题也随之而来。
预赛参赛规范明确要求：参赛作品需搭配真宝石点缀点睛，虽不以彩宝为主T，但必须选用天然石作为细节衬托，才算完整参赛作品。
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